Colección: Glass

"Collection X" is a Vision of Sustainable Futurism and Social Criticism shaped in a line of garments and a forward-thinking fashion initiative that transforms textile waste, particularly polyester yarn residue, into high-quality, genderless, and size-adaptable garments. Partnering with Kinkleid within an ongoing investigation project, the project focuses on scalable, sustainable techniques that repurpose waste, contributing to rethinking the future in fashion. 

The collection blends streetwear with casual glam, offering a futuristic yet timeless aesthetic using a palette of white, orange tones, purple, and grey. Techniques such as heat-pressing and minimizing waste techniques, drawing on methods from Turtlehorn’s first initial collection "Social Trash". By using both artisanal and industrial methods, it reinvents leftover materials into innovative knitwear.

Beyond sustainability, "Collection X" critiques the elitism and superficiality in the fashion industry, highlighting the contributions of women, who make up 70% of its creators. It aims to combat the industry's corruption and power imbalances, promoting inclusivity, diversity, and empowerment for women. By prioritizing environmental responsibility and social integrity, the collection seeks to realign fashion with ethical values and serve as a symbol of harmony and empowerment.

SW'22

Vivimos en una sociedad donde la ropa se asocia con un género binario y lo aceptamos como "normal". Crecimos en un sistema, estando asociados a uno u otro sexo, viviendo el rol de hombre o mujer. ¿Pero no somos todos un poco femeninos y masculinos de alguna manera?

Creemos que el género es un espectro y que deberíamos acercarnos a experimentar más estilos en la moda y deshacernos de los estándares de género anticuados.

En esta colección, es importante ofrecer a las personas la libertad de celebrar sus identidades a través de la moda, creando su propio estilo e interpretando la prenda a un nivel individualista.

Mi pregunta al mundo de la moda es: ¿por qué necesitamos crear colecciones unisex monótonas y sin forma, si cualquier género puede usar faldas, trajes y corbatas? ¿Y por qué la moda sigue la idea del modelo binario de género?

Por eso, quiero abrir una conversación a través de la moda, creando una colección SIN (género), con prendas que puedan ser usadas por cualquier tipo de cuerpo y género. Acercándonos a una moda más inclusiva, para todo tipo, gritando por la autoexpresión celebrando identidades únicas.

El elemento floral simboliza la fragilidad y la belleza. Un símbolo a menudo asociado con la feminidad; ¿Pero no pueden los hombres ser también frágiles y bellos?

El amarillo representa una línea expresiva de fluidez, entre todas las demás líneas de restricciones (sociales).

También quiero señalar que las mujeres que visten ropa típicamente masculina
A menudo son juzgados, hasta el punto en que la sociedad cuestiona su sexualidad. LESS sitúa la belleza de género y la feminidad en otro contexto.

La colección está hecha de ropa de hombre reciclada a partir de materiales de sobreproducción provenientes de diversas marcas, como camisetas interiores desgastadas, camisas de rayas azules y trajes y pantalones de traje; Desmontando la ropa masculina hacia una versión más fluida.

¿Cómo hacer una colección sustentable y justa, basada en mi propia cultura, integrando la artesanía con un espíritu moderno?

“Trashroots” es una colección de streetwear inspirada en mis raíces en Andalucía, España; integrando la artesanía tradicional en un espíritu contemporáneo y moderno en un contexto urbano.

Quería analizar más ampliamente estos entornos, llegando a la relevancia de la artesanía tradicional y el patrimonio cultural, que me rodeó desde mi infancia, con la posibilidad de integrarlos en mi trabajo, manteniéndolos vivos de una manera moderna.

Investigando sobre la técnica de tejido artesanal “Jarapa”, la materialidad juega un papel importante donde intenté hacer una colección lo más sustentable posible.

Durante el proceso, trabajé tejiendo restos de algodón de la industria textil y colaboré con trabajadores de la moda de un gran gueto de Sevilla.
Las formas de las prendas reflejan los azulejos y elementos urbanos de la ciudad, pero también se aferran a la moda skate actual, con tejidos resistentes y flexibles, como pantalones cargo, camisetas anchas…, y listas para llevar por todo el mundo. año. Intenté hacer en general piezas unisex y de talla única que en su mayoría sean adecuadas para todo tipo.

Todos los colores son típicos y están apareciendo en Sevilla: El naranja suave predominante, el azul teja azulejo, el rojo sangre potente y el amarillo enérgico, que utilicé como color de detalle en toda la colección.
“Trashroots” es un juego de palabras, compuesto por “Trash”, haciendo referencia en cierto modo a la revista de skate más popular y ruda, y de heredar “raíces basura” (ya que la sociedad allí es muy nacionalista y apegada a sus tradiciones y religión).

Las FROHSHIRTS son camisetas básicas confeccionadas con toallas usadas (“Frotté
camisetas”) que terminaron en la basura. Se convierten en nuestro nuevo recurso
para crear hermosas y coloridas piezas únicas desde tallas desde la S hasta la XL.
La idea surgió de un concepto de upycling inspirado en el streetwear.
relacionados con el deporte, acercando actividades como surf, skate,
corriendo, etc., hacia la jungla urbana.
Están hechos de 100% algodón y pueden ser usados ​​por cualquier género. En
Además, son cómodos para tu piel y te permiten una gran
Movilidad en las actividades diarias sin depender del clima.
FROHSHIRTS se puede sentir cálido y acogedor en invierno y
refrescante en el verano.